BCON26講演｜毛に覆われた長編アニメをBlenderで作り切る、B-Water Studiosのパイプライン

9月23〜25日にアムステルダムで開かれたBlender Conference 2026（BCON26）から、スペインのアニメーションスタジオB-Water Studiosによる講演「Building a Complete Animation Pipeline for a Feature Film with a Woolly Look」の動画が、Blender公式YouTubeで2026年9月25日に公開されました。約52分です。

題材は、同スタジオが1か月ほど前に作業を終えたばかりの長編アニメーション『Pikkuli and Starlight Reindeer』。登壇したのは、技術統括のJuan Carlos García del Blanco氏と、ルックデヴ・サーフェシング・ライティングを率いたAntonio Torralba氏です。毛に覆われたキャラクターを限られた予算とGPUメモリで作り切るために、Blenderの中でどんな工程を組んだかを、ルックデヴからライティングまで順に紹介しています。

2Dのキャラクターを「触りたくなる」質感の3Dへ

Pikkuliはもともと未就学児向けの2Dのショートシリーズで、平面的な絵柄です。プロデューサーの要望は、子どもが触って遊びたくなるような、手触りのあるリアル寄りの質感でした。ほとんどのキャラクターがフェルトのような毛に覆われ、目の作り込みや2D由来のグラフィックな要素も3Dに持ち込む必要がありました。

方向性が決まらない段階では、Blenderでプロシージャルに複数の案（きれいな刺繍、クラシックな刺繍、毛を混ぜたもの、陰影なし、フォームなど）を作って見せ、最終的にプロシージャルの刺繍の案が選ばれています。トゥーン寄りの案や、Ray Portalノードを使ったベルベット調の案も試しましたが、採用はされませんでした。

モデリングとルックデヴの間に「なんでもやる工程」を置く

以前の作品では、モデリング（モデルとUV）とルックデヴ（マテリアル）を分けた古典的な流れでした。今回はそれでは回らず、ルックデヴ側がUV、法線、アトリビュート、モディファイアまで握れるように、モデリングとルックデヴの間に工程を一段挟んでいます。グルームもルックデヴの中に入れました。

もとは2D作品の想定だったため予算は厳しく、毛の生成は1つのジェネレーターにまとめました。既存の実装やBlender本体のヘアの開発成果を取り込んだ自前のヘアジェネレーターで、毛のシミュレーションは一切使っていません。

シミュレーションなしで毛の貫通を消す

シミュレーションを使わない以上、毛がドアや小物を突き抜ける問題が出ます。対策として、キャラクター自身用と、それ以外の小物・背景用の2つのコレクションを用意しました。消し方は2通りで、1つは対象の近くにある毛を消す方法（簡単だが境目がはげる）、もう1つは毛からレイを飛ばし、当たった面の法線を見て内側にある毛を切る方法です。どちらも単純な仕組みですが、全カットの接触を気にせずに作れたと話しています。

元の2Dデザインにある縁のフレネルのような明るさも、大量の毛にそのまま出すとノイズにしかなりません。そこで元の面の法線を毛に転送し、シェーディングで混ぜて色の変化を出しています。

GPUメモリ16〜32GBに収めるための全面プロシージャル

レンダーファームはGPUで、メモリは16〜32GB。マフラーや帽子などキャラクターの小物は、繊維まで完全にプロシージャルで作りました。映画の95％では2Kにベイクした軽い版を使い、寄りのカットでだけ元のプロシージャルに切り替えて細部を出しています。5人並ぶカットで8Kテクスチャを使えば、それだけでメモリが足りなくなるためです。リュックの刺繍の縫い目は、方向ごとに3つのUVセットを使ってプロシージャルに作っています。

金属のヘアライン加工のようなリアルな質感の小物に、メガネに入るアニメ調のハイライトのような2Dの要素も混ぜています。映画の大半は2Dの背景に、毛の多いリアル寄りの3Dキャラクターを置く構成で、想像以上にうまく噛み合ったそうです。

共通シェーダーに入れた4つの工夫

制作用のシェーダーは8割がPrincipled BSDFで、そこに独自の入力を足しています。

• 法線のファセット化：法線をボロノイの座標に入れ、Position出力でセルごとの平面に分けて手描き風の法線にする（ノイズで歪ませたり、Smooth F1で硬さを混ぜたりもできる）
• Self Emission：光は出さず、元の色をカメラに少し見せることで、暗部の黒を抑えて平面的な見た目と元の配色を保つ
• 影の制御：影を落とし始める距離と終わる距離を指定し、葉の重なりのような近距離の細かい影を消して、遠くへ落ちる影だけ残す
• プロシージャルのグレイン：低解像度のテクスチャをごまかすため、ほぼ全編に重ねている

平面の2D背景をライティングに参加させる

背景はPhotoshopのレイヤーを重ねた平面の画像として届くため、そのままでは影も立体感も出せません。そこで2つのモードを作りました。1つはアルファをぼかして厚みを作り、カメラの方向へ押し出すもの（木など。カメラが動いても常にカメラを向く）。もう1つは地面用で、アルファの縁からの距離を測って自動で傾斜を作るものです。どちらも誰もモデリングせず、スライダー数本で済みます。

Torralba氏の個人的な取り組みとして、Ray Portalノードを使った絵画的な表現も紹介されています。元の形状を少し押し出した殻にRay Portalを当てて元の位置を向かせ、ブラシのテクスチャを乗せると、輪郭が崩れていてもライティングは破綻しない見た目になります。毛や、過去の作品の雲にも使ったそうです。背景が画像だけのカットに乗せる3Dのエフェクトは、ジオメトリノードとホールドアウトで馴染ませています。

ライティングの上書きは3段のカスタムアトリビュートで

Blenderにはまだ動的なオーバーライドが無いため、シェーダー内のカスタムアトリビュートで3段の上書きを組みました。シェーダーのノードグループの既定値、シーン単位のカスタムアトリビュート、オブジェクト単位のカスタムアトリビュートの順に上書きされ、シーンに数個のアトリビュートを置くだけで、シーケンス全体の時間帯やSelf Emissionの強さをまとめて変えられます。他のソフトから来たライティングアーティストのために、光のバウンスの倍率などの定番の処理もノードグループとして用意しています。

今後Blenderに欲しいものとして挙がったのは、ライト・シャドウリンキングの名前（パス）による指定、AlembicとUSDでのアトリビュートの変化の受け渡し、動的なオーバーライドです。この映画はBlender 4.2で作られ、次の作品ではシーケンス単位のライティングを試しているところで、シーンごとに持てるようになったコンポジターにも期待を寄せています。テクスチャキャッシュについては、高価なGPUを買えない小〜中規模のチームにも道を開く変更だと歓迎していました。